Vico Villamil: “Guste o no, la música argentina está en su mejor momento”

A medio camino entre el rock alternativo y el indie-pop, Vico Villamil debuta en la escena independiente con su álbum Nos amaremos hasta el fin del mundo. El cantante y compositor porteño de 21 años de edad presenta 7 canciones por momentos hiteras y bailables, como también profundas y reflexivas.

En el día de su lanzamiento, nos recibió en el céntrico bar Mar Azul de la Ciudad de Buenos Aires para responder algunas preguntas.

En cuanto al lado compositivo y creativo, ¿Qué te inspiró a la hora de concebir este álbum? ¿Hubo algún evento o sentimiento específico que marcó su proceso de composición?

Mirá, te comento. El proceso compositivo del álbum se fue dando naturalmente. Yo ya estaba tocando canciones, pero no propias, venía siempre interpretando canciones de otros, ya sea en vivo o encerrado en mi casa. Un verano conocí al productor del álbum, Tobías Indigo, quien me alentó a empezar a escribir mis propias canciones, a tocar mi propia música, que era algo mucho más valioso de lo que venía haciendo y que creía en mi capacidad. Y así se fue dando de a poco, no es que tenía todas las canciones juntas, sino que fui tocando, grabando, escribiendo… Y eso se ve acompañado por una relación sentimental, ¿viste? que si uno escucha atentamente el disco se puede ir viendo cierto desarrollo de un amor; cierta introducción, nudo y desenlace. Es un disco que por fuera de lo musical, en cuanto a la letra, es de amor ya que se ve muy influenciado netamente por ese sentimiento.

Si tuvieras que elegir una canción del disco que representa mejor tu estilo o tu mensaje, ¿Cuál sería y por qué?

Bueno, yo creo que la canción de la cual el estribillo da nombre al disco, que es el tema número 7, el que cierra el disco, Laureles Metálicos. Es la que más me representa tanto a nivel letra como musicalmente, también la que más me gusta en cierto punto quizás porque tiene unas raíces un poco más un poco más rockeras, más punk, que es lo que más venía escuchando yo. De hecho, el bajo lo grabé yo, es una línea muy clásica del punk argentino inspirada un tanto en Flema, 2 minutos, porque es lo único que yo sabía tocar en el instrumento y al productor le gustó y ya con eso se mandó a grabar las baterías.

Es un tema más rápido, bien movido, que después cuando entran los sintetizadores el tema se plancha un poco más y se torna más popero, medio Virus, y termina rezando el título del álbum, “nos amaremos hasta el fin del mundo, nada cambiará, y nadaremos hasta lo profundo de la eternidad.”

Mencionaste que el punk fue una influencia grande, nombraste a Flema, 2 Minutos. Aprovecho y te pregunto, ¿Quiénes han sido tus mayores influencias musicales, tanto nacionales como internacionales?

Esta es una pregunta interesante porque realmente no tengo una influencia que responda lógicamente a cómo suena el disco, ¿se entiende? Yo te puedo nombrar mis influencias, las cosas que escuché toda la vida y vas a decir, ¿y cómo terminaste grabando esto?

Yo todavía escuché, más que nada, rock and roll. Digamos, Los Redondos, Charly García, Spinetta. De afuera Los Rolling Stones, Los Doors. En mi casa se escuchaba mucho a Los Beatles, Andrés Calamaro, incluso a Rod Stewart, bastante jazz, y en el auto siempre sonaron los hits en la radio Aspen. De todo eso no sabría bien qué es lo que tomé yo para llegar a estas composiciones. Sinceramente creo que el resultado sonoro de este disco tiene mucho que ver con el laburo del productor y posteriormente el máster, que estuvo a cargo de Magnesio 1864, entonces podría ponerlos a ellos como una influencia también.

¿Qué opinas de la situación actual de los jóvenes músicos en Argentina? ¿Crees que hay más oportunidades ahora para los nuevos talentos?

Sí, yo sinceramente creo que sí. Siento que en otro momento seguramente había menos oportunidades para el músico que recién está arrancando. Hoy en día uno puede hacer música desde su casa con bastante menos recursos y puede publicarla en internet de una manera mucho más sencilla. No hay que moverse tanto como antes, que capaz tenías que salir a buscar una disquera, alguien que te pague el estudio, etc.

En los últimos años muchos hits argentinos que sonaron en todos lados fueron grabados en estudios caseros con dos mangos; hay muchos talentos nuevos que pueden gustar más o menos, pero yo creo que hay que celebrar que la industria musical argentina está más viva que nunca, objetivamente en su mejor momento.

¿Hay planes para presentaciones en vivo, gira promocional? ¿Cómo te imaginas esa experiencia en comparación con el proceso de grabación?

Bueno, yo creo que ahora viene la parte más divertida, que es el lanzamiento del disco, la recepción del público, el afecto por parte de la gente, y justamente presentarlo en vivo, yo creo que es lo mejor de todo el proceso, la frutilla del postre. Tengo planes para presentarlo, más precisamente el 20 de diciembre en Espacio Rincón (calle Rincón 1330, CABA). Voy a presentarlo con una banda nueva, que estuve ensayando los últimos meses. Me entusiasma mucho esta oportunidad ya que es la primera vez que me presento como solista y tocando estas canciones nuevas, así que os espero a todos para disfrutar de todo esto conmigo. Y por otro lado, sí, tengo planes de salir a girar. Me encantaría, estoy con muchas pilas. Así que estén atentos a mis redes, que ahí voy a anunciar todas las fechas, todos los shows.

Mira a continuación el video de “Estatua“, uno de los temas más representativos de este álbum que relata una historia de amor juvenil, y escuchá Nos amaremos hasta el fin del mundo en plataformas de streaming (Spotify, Apple Music).